硬币，随手扔进了抽屉当中，作为一个保持内在经常活跃的演员，对于杨蜜的情感，他多少有所察觉。

　　过了一会儿，她端了一杯水，推开门，轻手轻脚地走到了桌子边，双手端着水杯，停在了桌面上方。

　　杨蜜望见坐在桌后，皱着眉头埋头沉思的徐容，眼睛稍微睁大了点，可是并没有说话，而是回过头，以极低极低地声音向身后的人说了句什么。

　　但实际创作过程中，绝大多数编剧限于自身的水平，是不可能做到这一点的，强行为之只会导致剧情冗长拖沓，但也并非没有，如“孔乙己排出九文大钱”，这一规定情境下的动作不需要导演进行再加工，比葫芦画瓢就行，因为人物的性格在行动当中已经足够凸显。

　　写完之后，他将笔记本合上，从抽屉当中抽出了一本半旧的笔记本，其中半本，记的全是《家》的排练、演出的总结。

　　在过去，尽管跟徐容交流不多，可是她总觉得自己是最能理解他的，除了自己，没有人能够理解他承受的压力是多么的大，活的多么的累。

　　根据我自身的表演经验，目前我有以下两种推断：

　　第一，也就是苏民老师所言，在体验派的表演方式当中，我是“我”的杂念。

　　这一行动不需要任何人来说明蔡添明的性格，但是每一个观众对他是一个什么样的人都会有最直观的判断。

　　徐容先是瞅了瞅水杯，又瞧了瞧杨蜜离去的背影，最终，视线落在了笔记本上刚刚写就的一句话：人物本身脱离了人物应有的命运。

　　在演出《家》时候，我当时感觉特别累，整场都无法入戏，并且拼命的想去弥补这个失误，最终反而获得了极高的评价。

　　在斯氏的体验理论当中，要求演员在创造人物时消除我的存在，只保留“我”，才能达到最完美的表演状态，做到以人物的视角真听、真看、真感受。

　　“笃笃笃。”

　　不否认这种状态的可行性，但是就像如今表演界的各种方法混流一样，它的难度太高，以这个标准去评判角色的合格与否，一万个角色当中，也许只有一两个是合格的。

　　改动看上去不大，但是却在一定程度上符合了人的本能，当人真的陷入巨大悲痛的时候，他想的一定不是怎么向别人诉说他的悲痛，而是想方设法的镇定自己、解脱自己。

　　翻开崭新的一页之后，他缓缓写道：

　　一、《毒战》蔡添明，再论体验中的我和“我”

　　问题是，她给自己一枚五角的硬币做什么？

　　而门外，关了门的杨蜜突然感受到一股从未有过的轻松。

　　正因为绝大多数编剧不够优秀，剧本存在缺陷，导演在当今影视行业的地位、重要性才得以凸显，一些优秀的导演（包括剧组所有的工作人员），总是能把编剧的话，仅仅通过镜头，而非演

　　请收藏：https://m.bqgbb.cc

（温馨提示：请关闭畅读或阅读模式，否则内容无法正常显示）