而恰到好处，是北宋瓷艺的最高工艺水平的体现。

　　可惜钧瓷工艺早已失传，而窑址也随冰冻积水而下沉。

　　「纵有家财万贯，不如钧瓷一片」，就是钧窑瓷器的真实写照。

　　由此可见，当时钧瓷产生的轰动效应。

　　于是各地群相彷效，窑口林立，但仍然不得要领。

　　今研究文章汗牛充栋，考古窑口不计其数，因都未见过北宋官造钧瓷，也只能是管中窥豹。

　　当然，任何技术，只要现代人想要研究

　　，而且舍得投入，就肯定有所收获。

　　比如从1955年，禹县（今禹州）陶瓷厂就已经开始研制、探索湮没已久的钧瓷胎釉的基本配方与烧成技术。

　　他们不仅烧制出玫瑰紫，海棠红、天青、月白等传统色釉，还发展了十多种花釉。

　　之后还增加了现代日用器皿、艺术陈设瓷等新品种。

　　这样以来，陈文哲研究钧窑瓷器，就变得比较方便。

　　毕竟他可以站在前人的肩膀之上，如果找到的资料更多，那没准还能站在前人的脑袋上。

　　可惜，真正的精彷钧窑，做起来还是十分困难。

　　毕竟钧窑瓷器的一些特征，实在是太过出名。

　　有人认为钧窑的必备特点，就是釉面具有「蚯引走泥纹」。

　　当然，这不完全正确，只能说是特点之一。

　　很多馆藏钧窑的釉面，是不具有走泥纹的。

　　因为在当时的官窑，力求釉色均匀。

　　但由于少数器皿在烧制中的窑温、釉色原料配比、烧制环境等因素的影响，造成了釉面在温度中的变化还原不一，才形成了走泥纹。

　　只能说，北宋钧窑做到窑变可控，蚯引走泥纹是其特征之一。

　　用气泡串起一条条呈立体状的蚯引奔爬，蛙卵纹，鱼卵纹包裹正欲孵化而出的鱼籽，等等。

　　北宋钧瓷最重要的价值，就是在于它对釉面随心所欲的表现力。

　　钧，即重量，北宋早期官窑钧瓷分量沉重。

　　中华瓷文化的传统风格，就是外表朴实而内秀其中。

　　所谓「华夷光暗滋」的含蓄内敛，道出了宋瓷的本质特点。

　　五代柴窑瓷器发色的鲜美，以及色调的神奇变化，是我国瓷艺发展史上的一座里程牌。

　　在柴窑瓷的光辉照耀下，宋，元瓷艺向着风格不同，但技艺精深非凡的道路上发展，掀开了我国瓷艺史上，最为辉煌的篇章。

　　原创一直贯穿始终，原创是瓷艺生命的灵魂。

　　一个「隐」一个「显」，道出了几千年中华文化的内在本质。

　　从石器时代东方人便对玉石内蕴的无穷魅力深深吸引，拓展了东方人领悟自然奥秘宽度与厚度。

　　可是直到如今，西方人仍然认为只有闪闪发光的东西才有价值。

　　对自然环境的细微观察，并在瓷器上把它们表现出来，是钧瓷的核心技术所在。

　　这种表现艺术的高度让人惊叹，并一直是贯穿北宋和南宋宫廷制瓷的主流技术。

　　瓷器纹理从北宋的「隐」到南宋的「显」，以至官窑，哥窑纹理的表面形式对元代瓷艺产生了直接影响。

　　钧窑瓷器历来被人们称之为「国之瑰宝」，在宋代五大名窑中以「釉具五色，艳丽绝伦」而独树一帜。

　　所以，古人曾用「夕阳紫翠忽成岚」等诗句，来形容钧瓷釉色灵活、变化微妙之美。

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